Không có gì bí mật khi ngành công nghiệp thời trang đã bắt đầu khám phá cryptoverse, với các thương hiệu như Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein và Tiffany & Co. đi theo con đường riêng của họ xuống đường băng metaverse.
Tuần lễ thời trang Metaverse của Decentraland gợi ý một làn sóng thời trang mới, trong khi Philipp Plein mang lại các token metaverse và không thay đổi (NFs) ngay vào cửa hàng ở London của hắn. Công nghệ sáng tạo pha trộn với thế giới thời trang luôn thay đổi là một cặp không thể tránh khỏi, nhưng luôn có chỗ cho nhiều hơn nữa.
Ngay cả trong thời gian thành lập, lời hứa của metaverse đã thuyết phục mọi người phải trả hàng triệu cho đất đai trong thế giới ảo — vậy, tại sao không phải thời trang? Ngành thời trang luôn tìm kiếm những cách thức mới để đổi mới và tạo ra những truyền thống mới.
Trong khi metaverse loại bỏ các khía cạnh hữu hình làm say đắm nhiều người trong ngành thời trang, nó là một cách mới để trải nghiệm mặc và sử dụng các mảnh đẹp kỹ thuật số trên một avatar cá nhân. Lokesh Rao, Giám đốc điều hành của Trace Network Labs, trước đó đã nói với Cointelegraph rằng “một avatar kỹ thuật số có thể mặc bất kỳ loại quần áo nào mà không có bất kỳ hạn chế về loại hình, thiết kế, vải và sử dụng.”
Tuy nhiên, như nhiều người biết, ngành công nghiệp thời trang vẫn là một trong những ngành công nghiệp độc quyền nhất trên thế giới. Với hạn ngạch túi xách hoặc tiêu chí mua hàng của Chanel và danh sách chờ đợi dài để có được một chiếc Hermès Birkin hoặc Kelly, rất nhiều ảnh hưởng trong ngành thời trang đến từ sự độc quyền, giá cả, trang phục và, trong nhiều trường hợp, ai biết.
Và như nhiều người đam mê thời trang hiểu, không có gì giống như mở hộp của một mảnh dài thèm muốn và giữ, mặc và yêu nó lần đầu tiên. Ý tưởng sang trọng là một hỗn hợp của cả độc quyền và niềm đam mê. Tại sao thời trang trong metaverse lại khác nhau?
Giữ và phát triển truyền thống
Trong khi các thương hiệu nổi bật đánh giá cao truyền thống của họ, họ cũng nên phát triển theo thời gian trôi qua. Tuy nhiên, hấp dẫn đối với một cơ sở người dùng mới trong khi vẫn giữ cho những người hiện có giải trí là không dễ dàng.
Trong một cuộc chiến để giữ cho khách hàng và những người đam mê trung thành với thương hiệu, Indrė Viltrakytė, một doanh nhân thời trang và là người sáng lập liên doanh thời trang Web3 The Rebels, đề nghị họ “đồng tạo ra các thiết bị đeo tay kỹ thuật số với các thành viên trong cộng đồng của họ và chia sẻ quyền thương mại/lợi nhuận hoặc tiền bản quyền với họ.”
Trong trường hợp này, Viltrakytė nói với Cointelegraph rằng các bộ sưu tập kỹ thuật số có thể giúp thể hiện sự quan tâm của những người đam mê thời trang đối với một thương hiệu. Những điều này sẽ không chỉ có sẵn cho những người có ảnh hưởng, hoặc những người may mắn được cung cấp gói PR cho người theo dõi và quan tâm lớn của họ đối với một thương hiệu, mà còn có thể dành cho tất cả mọi người.
Ví dụ, Maison Margiela có thể cung cấp một số lượng thiết bị đeo kỹ thuật số khi mua một đôi Bianchetto Tabi Boot. Những đôi ủng có thể được đeo trong Metaverse và trong cuộc sống thực cho những người hâm mộ khó khăn, những người không nhất thiết phải có một người theo sau đằng sau họ.
Tiffany & Co. đã làm một cái gì đó tương tự với bộ sưu tập CryptoPunk NFT của họ NFTIFF, một bộ sưu tập các NFT Cryptopunk lấy cảm hứng từ Cryptopunk được “độc quyền cho chủ sở hữu CryptoPunk.”
Chúng tôi đang đưa NFT lên tầm cao mới. Dành riêng cho chủ sở hữu CryptoPunk, NFTIFF biến NFT của bạn thành một mặt dây chuyền riêng được chế tác bởi các nghệ nhân Tiffany & Co. Bạn cũng sẽ nhận được một phiên bản NFT bổ sung của mặt dây chuyền. Tìm hiểu thêm: https://t.co/FJwCAxw8TN #NFTiff #TiffanyAndCo Pic.twitter.com/Pyklwejhv4
— Tiffany & Co. (@TiffanyAndCo) Ngày 31 tháng 7 năm 2022
Đối với 30 Ether ( ETH), chủ sở hữu CryptoPunk có thể bảo đảm một phiên bản vật lý của NFT yêu thích và có lẽ đắt nhất để được đeo như một biểu tượng trạng thái. Đây là một cái gì đó sẽ không độc quyền cho những người có ảnh hưởng và có thể mang trực tuyến vào kỷ nguyên mới của hộp màu xanh nhỏ của Tiffany, một biểu tượng biểu tượng của thương hiệu.
Digital fashion items are nonfungible
NFT, theo Ethereum Foundation, là “token mà chúng tôi có thể sử dụng để đại diện cho quyền sở hữu của các mặt hàng độc đáo.” Chúng không thể được sửa đổi hoặc xóa một khi đúc, và “tài sản kỹ thuật số không bao giờ xấu đi,” Viltrakytė cho biết.
Unfortunately, many assets in the fashion industry, such as the aforementioned Birkin, which has “outperformed the S&P 500 over 35 years,” according to Finty, can be stolen, destroyed or worn down over time without proper care. This is where digital assets rise above because, “like some ultra-exclusive, non-tangible experiences currently available, not everything expensive needs to be ‘touched’ to have value,” Viltrakytė noted.
Plus, outside of collectors and caretakers, it is almost impossible for an enthusiast to get their hands on an archive piece, especially if preservation could be a problem. Sometimes, brands will showcase their archive in cities like Paris or Milan for a limited time, but in many cases, it is a private affair owned by private people. However, one way that brands can utilize this exclusivity of a non-deteriorating asset is through NFTs and blockchain-based NFT museums.
Viltrakytė said, “If an NFT gives you direct access to Chanel archives or the creative director of Hermès, it signifies the special status you can have or even upgrade with time.” The NFT will never expire, and there will always be a way to create a luxurious and exclusive experience.
Một cách khác, cô gợi ý, là tạo ra một cái gì đó giống như một mối liên kết thời trang, nơi sau một thời điểm, NFT có thể được đổi thành một mặt hàng xa xỉ. “Ví dụ, nếu bạn là khách hàng của Hermès và muốn mua một chứng từ cho con gái của bạn để đổi lấy một chiếc túi độc đáo vào ngày sinh nhật 18 tuổi của cô ấy, bạn có thể làm điều đó liền mạch như một NFT,” cô nói thêm:
“Paper certificates burn; servers crash and lose data; but blockchain does not lie, and a nonfungible token like that would be 100x more liquid, verifiable and longer-lasting than any traditional document.”
Embrace e-commerce and the technology
As exciting as it is to go to the shop and try on, feel, walk around and experience the shop and its clothes, e-commerce is already on its way to becoming the main way to shop. The metaverse can help make it as luxurious and modern as traveling to Paris to buy a beloved Kelly. A new and creative approach is necessary because, as Viltrakytė said, “now, post-covid, 99.99% of brands are selling online, including Hermès.” Brands need to embrace what technology can do for their image and customers.
Viltrakytė believes that the industry is in the experimental phase of Web3 and virtual reality to see how they really affect the fashion industry, as “we don’t have solutions capable of making a digital garment ‘fit.’ When we have a ‘good enough’ depth sensors in our smartphones’ front camera and AR technology that can ‘fit’ any item perfectly on anyone, it will be the true start of the digital wearables era.”
According to Vogue Business, a Los Angeles modeling agency, Photogenics, has already experimented with this type of technology by creating “avatars via 3D scans of models’ faces, while their bodies were rendered from scratch.” The models and their avatars, personalized to the model’s preference of reality or creativity, are available for use in the metaverse as virtual models.
Recent: Are decentralized digital identities the future or just a niche use case?
Digital wearables can also shape who we are online. If one decides to move into the metaverse for various reasons, an identity there is as important as it is in real life. In fashion, people use details to express themselves, adding their own embroidery to pieces and customizing it to represent their personality. This concept will be just as important online as it is offline, as Viltrakytė suggested:
“The virtual presence can be an extension of one’s physical self and personality, or it can be something completely different from who a person is in real life. I think we’ll be seeing a mixture of those two concepts.”
The simple fact is that the technology is not there yet. But as the fashion industry has proven time and time again, “our creativity shows how we can leverage all of this potential in the fashion industry.”
